 |
 |
Премьера спектакля «Дорогая Елена Сергеевна» в БАТД: школьный квест на новый лад
В Брестском академическом театре драмы прошла премьера спектакля «Дорогая Елена Сергеевна». Старая пьеса, написанная Людмилой Разумовской еще в 1980 году, неожиданно свежо, ярко и очень современно прозвучала в исполнении Ирины Давыденко (Елена Сергеевна), Сергея Кондратюка (Володя), Вячеслава Цыцковского (Паша), Павла Осташени (Витя) и Дарьи Старосотниковой (Ляля).
Зритель был в восторге от новой работы режиссера Тимофея Ильевского и среднего поколения артистов.
Впечатлили и дополнили сюжет школьного квеста простые, но стильные и четкие декорации, искусно выполненные в черно-белом цвете – цвете контрастов, в котором нет полутонов. Школьную тему подчеркивали школьные тетради, чертежи, линии, формулы, макеты…
Этот спектакль, как выяснилось, стал первым театральным опытом для молодого брестского художника Владимира Ткаченко, которого журналистам представили, как Мировлада Палачича. Даже в день спектакля художник еще что-то «менял, перекрашивал, перемазывал». Мировлад признался, что «сегодня книжки украли», поэтому пришлось их заменять, создав тем самым интригу. Но журналистам объяснили, что это была шутка.
«Для меня раньше ничего подобного не было, - рассказал на пресс-конференции, прошедшей сразу после спектакля Палачич. - Это что-то новое, в таком масштабе. Я ничего сам не делал, кроме макета. Хотелось сделать так, что Елена Сергеевна находится в квартире, но в то же время, ее мысли в школе».
«Мы никого не хотели учить, - сказал Тимофей Ильевский, рассказывая о работе над спектаклем. - Учат в школе, верят в церкви, а мы просто ставим вопросы. Когда мы начали репетировать, быстро поняли, что эта пьеса - это не Лев Толстой и не Федор Достоевский. Мы не знаем, что получилось на самом деле, и что видят зрители. Нам кажется, что мы захватываем глубины какие-то, а зритель может увидеть только Буратино на сцене. Но нам хотелось бы, чтобы и Елена Сергеевна была не такой положительной и железобетонной, уверенной в себе. Она сильно засомневалась: "А права ли я, говоря лозунги и бросая какие-то слова"».
«Мы не придавали полное современное звучание пьесе, - сказал Ильевский и объяснил почему. - Молодёжный жаргон (сленг) меняется каждые 10 лет. И мы позволили себе надеяться, что зритель не будет следить за каждым словом. Словоблудие было актуально в 80-е годы. А во времена Фейсбуков и других соцсетей предложения более 3 слов не воспринимается».
«Мы много чего изменили в пьесе, много чего выбросили. Но старались всё же придерживаться текста», - подчеркнул режиссер.
Вначале спектакля зритель видит милых школьников, пришедших поздравить математичку с днем рождения.
А чуть погодя выясняется: их цель забрать ключ от сейфа и заменить экзаменационные работы и исправить ошибки, чтобы получить хорошие оценки. И в этом желании все цели хороши. Не получается забрать ключ по одному сценарию, тут же вырисовывается другой. Доходит до того, что учительницу обыскивают, а затем ищут заветный ключ в квартире. Но его так и не находят.
И тогда на ходу будущий дипломат придумывает последний вариант - изнасилование Ляли. И это срабатывает. Елена Сергеевна сдается. Заветный ключ в руках.
И тогда у выпускников возникают сомнения. А правильно ли они сделали? Финальная часть спектакля потрясающая и в то же время неожиданная: «Елена Сергеевна! Вы победили. Поздравляю. Эксперимент закончился полной вашей победой»…
Школьники просят прощения и объясняют Елене Сергеевне, почему так поступили: «Все это было крайне необходимо нашему товарищу. Долгие годы он находился в отчаянном положении, что он действительно дошел практически до самоубийства. Тогда мы, его друзья, решились на отчаянный шаг. Мы решили ему доказать, что существует еще добро, справедливость. Высокие идеалы. (…) Простите Елена Сергеевна нас за ту невольную жестокость, с которой мы поступили с вами. Но может быть, вас потешит тот факт, что мы спасли молодого человека, от беды. И за это мы будем вам всю жизнь благодарны».
Зритель уходит, но остается вопрос «О чем думают дети после этой бесовской ночи?».
«Времена меняются, а конфликт поколений остаётся. Простите меня, но мне кажется, что фальшивость современной школы мало чем отличается от фальшивости школы каких-то веков. Здесь то же лицемерие, здесь те же подростки, только более жестокие, чем в школе советского времени. Я выбрал эту пьесу потому, что сам нахожусь в возрасте Елены Сергеевны, а мои дети - выпускники. Поэтому приходится все это пропускать через себя и проходить заново», – объясняет Ильевский.
Отвечая на вопрос TOMIN.BY о возрастном цензе зрителя, Ильевский сказал: «Мы просто сделали спектакль, не задумываясь над этим. Разумовская не думала, она просто писала. А мы ставили пьесу. То, что планировалось, сначала не очень складывалось. Сейчас лучше и чище складывается. Это очень живой материал. Мы предполагаем, что спектакль будет интересен, тем, чьи проблемы мы поднимаем. Но может он будет интересен и тем, кто когда-то с ними сталкивался».
Пресс-конференция.
Самым трудным для актеров было гармонично соединить текст и современность.
«Самое трудное для актёров — это тратиться. Роли очень затратные. Что-то доставать из себя, делать что-то как будто бы в первый раз – это свойственно нашей профессии и это очень сложно», - призналась журналистам Дарья Старосотникова.
Спектакль очень живой. И это точно. Его каждый раз можно играть по-разному. И в этом его большой плюс. Из него можно убрать пошлую концентрацию фальшивой школы, а можно играть классический вариант. И в том и в другом случае – спектакль не будет скучным. Ведь режиссер оставил артистам право выбора: как играть и на чем делать акцент. Поэтому то, что было вчера, уже не повторится сегодня.
Премьеры в марте пройдут 18, 23 и 26 числа.
