НОВОСТИ БРЕСТА, РЕГИОНА, БЕЛАРУСИ 

   vkontakte1   odnoklassniki   facebook   twitter   youtube

1000 new

jarmarki Брест: расписание движения транспорта Афиша ДК профсоюзов в Бресте

 

 
 
 
02
авг 2016

 

XXI Международный театральный фестиваль «Белая Вежа» состоится 9-16 сентября 2016 года.

В нем примут участие драматические, площадные, музыкальные и пластические театры из 17 стран мира: Азербайджана, Армении, Беларуси, Великобритании, Германии, Грузии, Казахстана, Кыргызстана, Латвии, Молдовы, Польши, России, Румынии, Туркменистана, Украины, Франции, Чехии. Всего будет показано 27 спектаклей от 27 театральных коллективов.

Более подробную информацию о фестивале и его участниках вы найдете на нашем сайте:

 

Предлагаем вашему вниманию аннотации, а также цены на билеты на все спектакли.

 


 
9 сентября, пятница, 18.00
Большой зал БАТД
Национальный академический драматический театр имени М. Горького (Беларусь, Минск)
Уильям Шекспир (в переводе И. Скрипко). ДВЕНАДЦАТАЯ НОЧЬ (комедия)
 
Постановка – Сергей Ковальчик Сценография – Алла Сорокина
Костюмы – Мария Герасимович Музыка – Тимур Калиновский
Хореография – Любовь Андреева
Визаж – Алеся Тюлькова, Ольга Форманюк
 
Ах, как часто нам хочется выглядеть красивее, увереннее, сильнее, умнее, состоятельнее, загадочнее, эффектнее, чем на самом деле! Мы хотим изменить себя.
Хрупкая девушка надевает мужской костюм – и окружающие видят в ней очаровательного подростка. Серьёзная женщина облачается в соблазнительный наряд, туфли на каблуках – и в её походке и даже голосе появляется что-то от куртизанки. Да и мужчина, желая произвести впечатление, тоже одевается так, чтобы достичь максимального эффекта.
Но всегда ли наша внешность отражает нашу сущность?
Костюм изменит нас? Или обнажит то, чего мы сами о себе даже не подозреваем?
Костюм помогает другим лучше нас узнать? Или нам узнать самих себя?
Наша «Двенадцатая ночь» – любовный треугольник, даже многоугольник, который все участники пытаются разрешить с помощью смены костюмов и образов, а в результате ещё более запутываются!
 
Продолжительность: 170 минут с антрактом, на русском языке. 16+
Цена билетов: 25, 22, 20, 18 руб.
 

 
10 сентября, суббота, 18.00
Большой зал БАТД
Белорусский государственный молодежный театр (Беларусь, Минск)
Уго Бетти. КОЗИЙ ОСТРОВ (история в 2-х частях)
 
Постановка – Искандер Сакаев
Сценография – Ольга Грицаева
Костюмы – Виктория Тя-Сен
Музыка – Михаил Коренев, Искандер Сакаев
 
Пьеса знаменитого, но малоизвестного в Беларуси итальянского писателя Уго Бетти была написана в 1946 году – период, когда человечество только-только стало оправляться от Второй мировой войны. Это спектакль о вечной войне полов, о женщинах и мужчине. Козий остров – странное аскетичное место, где в большом старом доме живут три женщины: мать, дочь и золовка. Все они разные по возрасту, мироощущению, самосознанию. Объединяет их одно – женское одиночество. Размеренная, устоявшаяся, монотонная жизнь опостылела всем трём героиням, но каждая, мечтая вырваться, на самом деле увязла в этой жизни, словно в болоте. И вот в дом приходит мужчина...
Спектакль "Козий остров" – это мистическая история-притча, заключающая в себе и глубокую философию, и необузданную игру страстей.
 
Продолжительность: 140 минут с антрактом, на русском языке. 18+
Цена билетов: 12, 11, 10, 8 руб.
 

 
10 сентября, суббота, 20.00
ООКЦ
Запорожский муниципальный театр танца (Украина)
Либретто Андрея Романова. БЕЛОЕ – ЧЕРНОЕ (хореографический спектакль)
 
Постановка – Андрей Романов
Сценография – Наталья Петен-Ступакова
Балетмейстер-постановщик – Дарья Жужура
Костюмы – Виктория Ермоленко Музыка – Дмитрий Савенко
Хореография – Ксения Пригородова, Олег Кравец
 
Хореографический спектакль с личной историей для каждого!
Белое и Черное – цвета антагонисты. Вечно враждуя и находясь в конфликте, они постоянно ищут примирения, стремятся к гармонии, потому что только в сочетании они особенно ярко проявляют друг друга. Можно сравнить Белое и Черное с мужчиной и женщиной, добром и злом, вечностью и мигом, огнем и водой, землей и воздухом… Множество ассоциаций рождает противопоставление этих сил, но есть то, что их объединяет – это желание быть вместе, понимая, что их существование возможно исключительно тогда, когда они дополняют друг друга.
 
Продолжительность: 50 минут, без слов. 12+
Цена билетов: 10, 8, 6 руб.
 

 
10 сентября, суббота, 21.00
Малый зал БАТД
Капанский государственный драматический театр имени А. Ширванзаде (Армения)
Грант Матевосян. ОСЕННЕЕ СОЛНЦЕ (лирическая комедия)
 
Постановка – заслуженный деятель культуры Республики Армения Гайк Мнацаканян
Сценография – Арман Асрян
Костюмы – Камо Арзуманян
Музыка – Гарик Овсепян
Хореография – Гаяне Вартикян
 
Ставшее классическим бессмертное произведение великого армянского писателя занимает особое место в репертуаре Капанского государственного драматического театра имени
А. Ширванзаде. Спектакль представляет чистые, простые армянские реалии, армянскую Мать, которая ради семьи идет наперекор судьбе, всему миру и самой себе, борется за благополучие своей семьи, за благополучие своих детей. Она передает безмерную чистоту, доброту и любовь со сцены. Она олицетворяет Мать, которая преодолевает трудности и препятствия жизни, страдает, но никогда не сдается, не унывает. Она жертвует собой, своим счастьем ради своих детей и своей семьи. Это произведение представляет собой глубокую классическую драму, которая, несмотря на то, что является типичной и локальной, своими затронутыми проблемами становится общечеловеческой.
 
Продолжительность: 80 минут, на армянском языке с переводом на русский язык. 16+
Цена билета: 12 руб.
 

 
10 сентября, суббота, 20.30
Площадь Ленина
Львовский академический театр «Воскресиння» (Украина)
По мотивам Антона Чехова. ЧАЙКА (уличный спектакль)
 
Режиссер и автор инсценировки  – заслуженный деятель искусств Украины Ярослав Федоришин
Сценография и костюмы – заслуженная артистка Украины Алла Федоришина
 
«Люди обедают, только обедают. Между тем складывается их жизнь и разрушаются их судьбы», – говорит Антон Павлович Чехов. Нельзя играть пьесы Чехова словами Чехова, потому что у него все происходит совсем по-другому, гораздо глубже. Мы постарались сделать спектакль «Чайка» средствами уличного театра, пытаясь раскрыть тему человеческой мечты, человеческой любви. Если эти понятия у человека перестают действовать, тогда раздается выстрел. Выстрел, который сообщает, что без любви жить нельзя. Сцены сельской жизни вводят нас в атмосферу ностальгии
по прекрасному, появляются крылья птиц и люди начинают летать. Это полеты их фантазии, миражей. Пиротехнические, огненные средства и использование видеоматериалов создают атмосферу праздника там, где он есть, а также атмосферу грусти, там, где жизнь останавливается.
 
Продолжительность: 60 минут, без слов.
 

 
11 сентября, воскресенье, 12.00
Малый зал БАТД
Брестский академический театр драмы (Беларусь)
Людмила Разумовская. ДОРОГАЯ ЕЛЕНА СЕРГЕЕВНА (школьный квест)
 
Постановка – Тимофей Ильевский
Сценография – Владимир Ткаченко
Костюмы – Ольга Алексеюк
Музыкальное оформление – Александр Панасюк
 
Если наша жизнь игра, то давайте представим, что это квест: поиск всевозможных вариантов для достижения заветной цели. Цель наших героев – экзаменационные работы, добраться до которых помогут ключ от сейфа и ключ от сердца добропорядочной учительницы – дорогой Елены Сергеевны.
В борьбе за собственный корыстный интерес, как водится, все средства хороши: лесть и обман, и подкуп, и соблазн… и принуждение.
Стоит ли желанный приз той цены, которую все-таки придется заплатить «расчетливым игрокам»?
 
Продолжительность: 100 минут с антрактом, на русском языке. 14+
Цена билета: 6 руб.
 

 
11 сентября, воскресенье, 18.00
Большой зал БАТД
Новгородский академический театр имени Ф.М. Достоевского (Россия, Великий Новгород)
Антон Чехов. ДЯДЯ ВАНЯ (сцены из жизни)
 
Постановка – Яри Ютинен (Финляндия)
Сценография – Яри Ютинен, Лиза София Пёнтинен, Теему Нурмелин (Финляндия)
Костюмы – Яри Ютинен, Лиза София Пёнтинен (Финляндия)
Музыка – Евгений Вишняков
 
«Дядя Ваня» – одна из самых известных и популярных пьес А.П.Чехова. Драма русских провинциалов, считающих, что жизнь их не состоялась и растрачена понапрасну. Тексты Чехова дают определенную свободу. И этим он привлекателен. Он и прост и сложен одновременно. С одной стороны, мы видим обычные человеческие отношения, чувства, которые свойственны нам всем, а, с другой стороны, его персонажи дают возможность различного толкования этих образов. Возможность импровизации в работе над созданием характера.
 Главный герой – Иван Петрович Войницкий – испытывает кризис среднего возраста. Безответная запоздалая любовь, нереализованные амбиции, финансовые трудности – все это сходится в одну точку, и происходит сильнейший эмоциональный взрыв, взрыв, затронувший всех героев, страдающих в той или иной степени теми же проблемами. Но жизнь продолжается, идет своим чередом.
В ней много грустного, но и много нелепого, смешного, и это заставит зал смеяться даже в самые драматические моменты. Таков Чехов. Такова жизнь – грустная и смешная одновременно.
 
Продолжительность: 90 минут, на русском языке. 12+
Цена билетов: 15, 12, 11, 10 руб.
 

 
11 сентября, воскресенье, 19.00
ЦМТ
Ачинский драматический театр (Россия, Красноярский край)
У. Шекспир, перевод Б. Пастернака. ГАМЛЕТ.NEXT (игра в готический триллер)
 
Режиссёр-постановщик – Дмитрий Нуянзин
Сценография и костюмы – Павел Тарасёнок
 
Смерть… Месть… Возмездие…
«Гамлет. NEXT» – современный взгляд на пьесу Шекспира. Это история принца датского, перенесённая в далекое будущее: человечество переживает материальную, духовную и физическую нищету, но проблемы героев остаются прежними, и они будут искать ответы на вопросы, решать проблемы нравственности и преодолевать всё те же трудности. Уже само определение жанра спектакля подтверждает это – «игра в готический триллер». Необычная трактовка знаменитой трагедии Шекспира – это обращение режиссёра Дмитрия Нуянзина и художника Павла Тарасёнка к молодому поколению с призывом ценить данную Богом жизнь и хранить многовековые моральные устои Человечества.
 
Продолжительность: 180 минут с антрактом, на русском языке. 16+
Цена билетов: 12, 10, 8 руб.
 

 
11 сентября, воскресенье, 20.00
ООКЦ
Валкский городской театр (Латвия)
Аспазия. ВЕДЬМА (драма)
 
Постановка и сценография – Айварс Икшелис
Хореография – Евгения Козлова
 
Сюжет основан на незаконченной пьесе Аспазии, где молодая ведьма Лиесма вместе с семьёй живёт как всё общество, одинаково, однообразно. Но она не хочет такую же жизнь и судьбу, как у её матери, старой ведьмы. Она хочет обрести иную судьбу – любовь, счастье, вырваться из семейных и общественных оков. Лиесма встаёт перед выбором, что важнее: власть и богатство или любовь и счастье? Но общество само решает за неё, и она вынуждена подчиниться его законам. Мечтающая о прекрасном девушка становится жестокой и мстящей Ведьмой.
 
Продолжительность: 45 минут, на русском языке. 18+
Цена билетов: 12, 10, 8 руб.
 

 
11 сентября, воскресенье, 21.00
Малый зал БАТД
Государственный академический русский театр драмы имени М.Горького (Казахстан, Астана)
Анна Яблонская. ЯЗЫЧНИКИ (драма)
 
Постановка – Йонас Вайткус (Литва)
Сценография – Канат Максутов (Казахстан)
В спектакле использована музыка Рихарда Вагнера
В спектакле используется ненормативная лексика.
 
«Язычники» – это последняя пьеса молодого талантливого драматурга Анны Яблонской, которая погибла 24 января 2011 года во время теракта в аэропорту Домодедово. В Москву Анна прилетела на вручение престижной литературной премии журнала «Искусство кино», присужденной ей именно за пьесу «Язычники». Анна Яблонская является лауреатом многих драматургических конкурсов, таких как «Любимовка», «Евразия», «Свободный театр», «Премьера». Её пьесы идут в Москве, Вильнюсе, Санкт-Петербурге, Одессе, Глазове и многих других городах. Она, по мнению критиков, является лидером «очень сильной женской ветви современной драматургии. И это очень жёсткая, несентиментальная ветвь».
В пьесе «Язычники» с почти документальной точностью показан наш современный быт и наши взаимоотношения в семье.
Но эта обычная, на первый взгляд, семейная история вдруг оборачивается пронзительно-болезненной драмой, заставляющей нас задуматься о собственной жизни, о кризисе и поисках веры, о наших «ценностях» и цене, которую мы за них платим. Легендарный европейский режиссёр – художественный руководитель Русского драматического театра Литвы Йонас Вайткус – представил спектакль в совершенно новой форме: минимум декораций, никаких движений, все актеры работают сидя на стульях с закрытыми глазами. Неслучайная и статичная форма спектакля явилась настоящим сценическим откровением для зрителя.
 
Продолжительность: 120 минут с антрактом, на русском языке. 18+
Цена билета: 12 руб.
 

 
12 сентября, понедельник, 18.00
Большой зал БАТД
Черниговский областной академический украинский музыкально-драматический театр имени Т.Г. Шевченко (Украина)
Николай Гоголь. Диалоги Михаила Старицкого. НОЧЬ ПЕРЕД РОЖДЕСТВОМ (музыкальная комедия)
 
Постановка и сценография – заслуженный артист Украины Андрей Бакиров
Костюмы – Наталия Тищенко
Музыкальное оформление – заслуженный артист Украины Андрей Бакиров
Аранжировка – Геннадий Коваль
Хореография – Екатерина Гриськова
 
К каким только изыскам не прибегают исполнители, чтобы создать на сцене волшебную, сказочную атмосферу праздничной Рождественской ночи. Здесь причудливо переплелись древние легенды и картины жизни тогдашнего украинского села, реальное и воображаемое, фантастическое и комическое. Захватывающие ритмы хореографических композиций, впечатляющая энергетика, колоритные сценические образы, созданные ярким актерским ансамблем, несомненно, произведут глубокое впечатление на каждого, кто познакомится с новационной работой шевченковцев!
 
Продолжительность: 100 минут, на украинском языке. 16+
Цена билетов: 12, 11, 10, 8 руб.
 

 
12 сентября, понедельник, 19.00
ООКЦ
Институт Современных Искусств (Россия, Москва)
По роману Федора Достоевского «Преступление и наказание». РАСКОЛЬНИКОВ (мюзикл)
 
Постановка – Андрей Бачурин
Музыка – Эдуард Артемьев
Либретто – А. Барин
 
Мюзикл «Раскольников» о религиозном сознании, о поиске своего пути к Богу. Погоня за славой, деньгами, как правило, приводят человека к краху личности. «Кровь по совести» – тема очень актуальная сегодня. В этой погоне человек забывает о собственной душе, совести, любые средства хороши в достижении собственной цели. Наш герой – современный парень, который в очередной раз стал перед вопросом: «Кто я, тварь ползучая или человек?» Ошибки – это не самое страшное. Покаяние вот в чем проблема! Как пройти этот путь?
 
Продолжительность: 170 минут с двумя антрактами, на русском языке. 14+
Цена билетов: 15, 12, 10 руб.
 

 
12 сентября, понедельник, 20.00
Малый зал БАТД
Азербайджанский государственный театр юного зрителя (Баку)
Матей Вишнек. ТРЕБУЕТСЯ СТАРЫЙ КЛОУН (трагикомедия)
 
Постановка – Ниджат Кязимов
Сценография, костюмы, хореография – Ниджат Кязимов
 
Почти смешная история о трех пожилых клоунах, пришедших по некоему объявлению в надежде получить новый ангажемент. Старые друзья встретились через 30 лет на одной арене в поисках работы. Они вспоминают свои прежние представления, шутят, печалятся, мечтают, отчаянно пытаются доказать себе и остальным, что жизнь их отнюдь не кончена, что они нужны кому-то в этом мире. Каждый рассказывает историю своей жизни, некогда блистательной, теперь же состоящей из сплошных потерь. Все трое, эти старые, больные и безумные шельмы, уже никому не нужны со своими устаревшими фокусами. У нас на глазах развивается борьба уже не на жизнь, а на смерть. И мы больше всего боимся, что кто-то из них вот-вот умрет на наших глазах от сердечного приступа. Быть может, это история не только о клоунах, но и о каждом из нас.
 
Продолжительность: 80 минут, на азербайджанском языке с переводом на русский. 16+
Цена билета: 12 руб.
 

 
13 сентября, вторник, 18.00
Большой зал БАТД
«Жастар театры» акимата города Астаны (Казахстан)
Ч. Айтматов, А. Кекилбаев. А В ПУСТЫНЕ МЕРТВАЯ ТИШИНА (драма)
 
Постановка – заслуженный деятель Республики Казахстан Нурканат Жакыпбай
Хореография – Салтанат Жолымбаева, Ринат Билибаев
 
Кто мог подумать, что возлюбленная Потрясателя Вселенной, всемогущего Чингисхана, бросившего клич «За будущие великие победы!», напрочь пленившая его сердце, красавица из рода Тангыт, Гурбелджин, станет виновницей его же смерти.
Судьба решила так, что безвинное нежное сердце стало причиной конца владыки, некогда грозного и одновременно умело сочетавшего в себе жестокость и справедливость.
Этот миг жизни, представший перед нами на языке сцены, в удачной постановке режиссера завлекает в круговорот жизни, погрузив в таинство ее смысла.
 
Продолжительность: 90 минут, на казахском языке с переводом на русский. 16+
Цена билетов: 12, 11, 10, 8 руб.
 

 
13 сентября, вторник, 19.00 
ЦМТ
Внимание! ОТМЕНЕН 
спектакль на балконе "ЗДЕСЬ ЖИВЕТ НИНА",  Московский театр «Школа современной пьесы» (Россия)
 
Полина Бородина. 
 
Постановка – Евгений Кочетков, лауреат программы Класс молодой режиссуры 2013
Сценография и костюмы – Анна Румянцева
Музыкальный руководитель – Вера Николаева
Хореография – Светлана Кузянина
 
Это история о том, как успешная и образованная молодая москвичка Нина, застав своего жениха с любовницей, уезжает из города в деревню, пытаясь полностью поменять жизнь. Такое явление принято называть «дауншифтингом». Нина бросает комфортный столичный быт, карьеру и едет в провинцию, чтобы «приземлиться как инопланетная тарелка и начать потихоньку жизнь вокруг менять». Местные жители встречают Нину враждебно. Попытки устроиться на работу сначала оказываются тщетными. И вот, наконец,
Нине удается найти работу в школе, где директор, завуч, учителя – местная интеллигенция – оказываются совершенно чуждыми для Нины людьми. Но это поначалу. Постепенно Нина втягивается в новые правила игры. Находит друзей и даже любовника – своего же ученика. По сути, эта пьеса, написанная автором Полиной Бородиной в форме писем главной героини к оставшейся в Москве подруге, раскрывает тему поиска своего места в этом огромном мире.
Слоган спектакля: «Быть счастливым легко: надо просто поменять реальность».
 
Продолжительность: 60 минут, на русском языке. 16+
Цена билетов: 15, 12, 10 руб.
 

 
13 сентября, вторник, 20.00
ООКЦ
Русская Сцена (Германия, Берлин)
Инна Соколова-Гордон. По книге К. Маккэнна «Я-танцовщик. Нуриев». РУДОЛЬФ НУРИЕВ. 48 ЧАСОВ (моноспектакль)
 
Режиссер – Инна Соколова-Гордон
Сценография, костюмы, музыкальное оформление, хореография – Инна Соколова-Гордон
 
Это спектакль о том, как великий, знаменитый, успешный танцовщик как милость получает визу для приезда на Родину, в СССР, в Уфу. Всего лишь на 48 часов, чтобы попрощаться с умирающей мамой. Моноспекталь об этой поездке, о жизни Рудольфа Нуриева, о его творчестве, успехе, труде и овациях. О тяжелой жизни артиста в тяжелое время. И о счастье быть лучше всех, стремясь превзойти себя самого.
 
Продолжительность: 60 минут, на русском языке. 16+
Цена билетов: 12, 10, 8 руб.
 

 
13 сентября, вторник, 21.00
Малый зал БАТД
Белорусский поэтический театр одного актера “Знич” Белгосфилармонии (Беларусь, Минск)
Посвящается 80-летию Белгосфилармонии. По сонетам «Бабье лето» Н.Матяш, роману в стихах «Маруся Чурай» Л.Костенко и произведениям европейской поэзии в переводе Н.Матяш. ПОДОЖДИ, СОЛНЦЕ! (музыкально-драматический моноспектакль)
 
Автор инсценировки и исполнитель – Галина Дягилева
Композитор – Олег Залётнев
Государственный камерный хор Республики Беларусь, художественный руководитель – заслуженная артистка Республики Беларусь Наталья Михайлова
Режиссёр-постановщик – Максим Сохар
Сценография и костюмы – Ольга Грицаева
Художник по костюмам – Владимир Пискунович
 
Моноспектакль «Подожди, солнце!» поведает о любви и страданиях Маруси Чурай, известной в народе своими прекрасными песнями, с которыми Украина не расставалась ни в горе, когда готовила к походу своих сыновей, ни в радости и буднях повседневной жизни... Сюжет спектакля рассказывает про суд, который случился в Полтаве. Женщину осудили за непреднамеренное убийство её жениха... И только Универсал Богдана Хмельницкого спас жизнь славной певуньи Маруси Чурай. Суд над Марусей затрагивает нашу душу и сегодня, заставляет судить самого себя...
 
Продолжительность: 90 минут, на белорусском языке. 18+
Цена билета: 12 руб.
 

 
14 сентября, среда, 18.00
Большой зал БАТД
Государственный национальный русский театр драмы имени Чингиза Айтматова (Кыргызстан, Бишкек)
По пьесе Мара Байджиева. ЖЕНИХ + НЕВЕСТА (лирическая драма)
 
Режиссер – Валерий Крайнов
Сценография - Николай Жестовский
Костюмы – Алена Иргашева
 
Всегда ли брак по любви или брак по расчету оправдывают себя? В своей пьесе Мар Байжиев постарался найти ответы на вечные вопросы.
Это история двух молодых людей, связавших себя узами брака, но совершенно не знающих друг друга...
«Порой маленькое недоразумение, тень сомнения в искренности избранника могут разрушить большую любовь. И несостоявшаяся долгая, счастливая семейная жизнь остается призрачным воспоминанием. Что тому виной? Неумение слушать и слышать друг друга, верить и доверять. Что же без этой весомой поддержки станется с любовью, таким хрупким и зыбким чувством?».
Это история о любви, предательстве, личном выборе, что у каждого в жизни, в той или иной степени, случалось. Молодые люди, думая, что чувство острой влюбленности и есть любовь и в этом заключается смысл семейной жизни, часто, вступив в брак, оказываются совершенно беспомощными в ситуациях, требующих внимания и понимания друг к другу...
«Я думала, что любовь и семья — это одно и то же… Выходит, я жестоко ошиблась…».
Мар Байджиев — кыргызский и советский прозаик, публицист, драматург, журналист, режиссер театра и кино, литературовед, переводчик. Заслуженный деятель искусства Киргизской ССР. Народный писатель, академик Национальной киноакадемии Киргизии, почетный профессор, отличник кинематографии СССР. Автор повестей, рассказов, публицистических статей, пьес.
 
Цена билетов: 15, 12, 11, 10 руб.
 

 
14 сентября, среда, 19.00
ЦМТ
Государственный русский драматический театр имени А.С. Пушкина (Туркменистан, Ашхабад)
Г. Данатаров, С. Непесов. МЫ ОБЯЗАТЕЛЬНО ВСТРЕТИМСЯ… (драма)
 
Постановка – А.Рахманов
Сценография – Г.Шичанина
Костюмы – Г.Шичанина
Музыка – Б.Гуллыев
Хореография – заслуженный артист Туркменистана А. Лубинец
 
В пьесе, написанной по мотивам повести А. Тагана «Чужой», освещаются достоверные события конца 19 века. Француз Жорж де Блоквиль, картограф географической экспедиции, во время отражения набегов хивинского хана попадает в плен к туркменам. За него желают получить большой выкуп. Но Блоквиль спасает от смерти местного мальчика, упавшего в колодец, и враждебность к нему постепенно сменяется дружелюбием. За добрые дела и обширные знания его начинают уважать. В честь него даже называют новорожденного – Перенгли (Перенгистан – название Европы туркменами). Сам Блоквиль, постигая язык, нравы, обычаи, культуру, нравственные ценности туркменского народа, проникается искренней симпатией к сельчанам. «Мы обязательно встретимся», – говорят ему люди, отпуская на свободу. Растроганный Блоквиль отвечает: «Конечно, мы встретимся…»
 
Продолжительность: 95 минут с антрактом, на русском языке. 14+
Цена билетов: 10, 8, 6 руб.
 

 
14 сентября, среда, 20.00
ООКЦ
Компания De Fakto (Франция, Лион)
ПА-ДЕ-ДЕ: ОТ ВАЛЬСА ДО ХИП-ХОПА (хореографический спектакль)
 
Постановка – Орельен Каиро Сценография – Бруно Лагард
Костюмы – Клод Мурджа Музыка – Андре Бурвиль
Хореография – Орельен Каиро
 
В спектакле Орельена Каиро и Карлы Поллукс переплетаются танцевальные стили от танго до хип-хопа, техническая насыщенность и эмоциональная проникновенность. Орельен Каиро исследует форму и движение в хореографическом спектакле: песни, различные танцевальные стили, индивидуальные и парные движения смешиваются в единый художественный коктейль. Легкость поэзии и простота слов в песнях Бурвиля заставляют зрителя плакать и смеяться, улыбаться и грустить. Танец и песня имеют много общего – и поэтический текст, и танцевальная пластика могут выразить самые глубокие чувства.
 
Продолжительность: 50 минут, на французском языке с переводом на русский. 7+
Цена билетов: 12, 10, 8 руб.
 

 
14 сентября, среда, 21.00
Малый зал БАТД
Театр Чрево (Польша)
Тамара Болдак-Яновска, Иоанна Троц. КСЕНИЯ (театр формы)
 
Постановка – Магдалена Чайковска
Перевод – Тамара Болдак-Яновска
Сценография – Луция Гжэшчик
Музыка – Егор Забелов
 
Монодрама Иоанны Троц «Ксения» вдохновлена личностью православной святой юродивой Ксении Петербургской. Главная тема постановки не только святость и юродство. Более важным является вопрос пути и причины юродства, неразрывное переплетение святости и безумия. Ксения – молодая 26-летняя женщина, чья любовь – чувство всеобъемлющее, избавленное от всяких границ...
Текст Тамары Болдак-Яновской, созданный специально для спектакля, дополнен импровизацией. Музыка белорусского аккордеониста Егора Забелова кипит эмоциями и ещё глубже вводит в нереальный мир Ксении. Атмосфера сюрреализма переплетается с повседневной жизнью также благодаря сценографии Луции Гжэшчик. Всё это окрашено речью на местном белорусском диалекте окраин Городка (Польша).
 
Продолжительность: 60 минут, на белорусско-польском диалекте. 16+
Цена билета: 12 руб.
 

 
15 сентября, четверг, 18.00
Большой зал БАТД
Тбилисский государственный академический русский драматический театр имени А.С. Грибоедова (Грузия)
Николай Гоголь. РЕВИЗОР (фантасмагория в двух действиях)
 
Режиссер-постановщик – Автандил Варсимашвили, лауреат Государственной премии Грузии, лауреат премии имени Котэ Марджанишвили
Художник-постановщик – Мириан Швелидзе, народный художник Грузии, лауреат Государственной премии грузи имени Шота Руставелли
Художник по костюмам – Тео Кухианидзе
Композитор – Иосиф Барданашвили (Израиль)
Музыкальное оформление – Элисо Орджоникидзе
 
За 120 лет «Ревизора» ставили о чем угодно и как угодно. Но, в любом случае, почти всегда главным персонажем спектаклей становился Хлестаков – мечтатель или неудачник, лицедей или мошенник, фантазер или обманщик… Впервые в сценической истории легендарной комедии Гоголя режиссер-постановщик придал основополагающее значение названию произведения – «Ревизор». Свою трактовку А. Варсимашвили сформулировал с безусловной определенностью: «В «Ревизоре» ключевое слово для меня – ужас. Люди живут в постоянном предчувствии апокалипсиса, в ощущении, что еще чуть-чуть – и все рухнет. На наших глазах рушатся все моральные ценности, и мы с ужасающим спокойствием смотрим на эти события, как беспомощные свидетели. Меч войны висит над нашими головами. Все это есть в «Ревизоре». Мы привыкли, что Хлестаков фанфарон и все врет, но давайте задумаемся на секунду: а если он не врет? Если он на самом деле обращался к Пушкину «братец»? А если он настоящий ревизор, который послан ревизировать? И послан не из Петербурга, а вообще свыше? Вспомните немую сцену – люди окаменели! Вам это ничего не напоминает? Содом! Мы с вами живем в современном Содоме. Вот это и есть наш подход к «Ревизору».
 
Продолжительность: 185 минут с антрактом, на русском языке.
Цена билетов: 20, 18, 15, 12 руб.
 

 
15 сентября, четверг, 19.00
ООКЦ
Театральная компания «PASSE-PARTOUT Dan Puric» (Румыния, Бухарест)
НЕ-СЛОВА (невербальный театр)
 
Режиссер – Адриан Нор
Сценография – Адриан Нор
Костюмы – Вильгельмина Арз
Музыкальное оформление и хореография – Адриан Нор
Видео – Регель и Регина Ионеску
 
«Не-слова» – простые жесты, мгновения тишины или образы, которые могут выразить куда больше, чем тысячи пустых Слов. Мы верим, что наш спектакль поможет вам вырваться из скоростного потока жизни, в котором мы существуем каждый день вопреки шуму, вопреки всему, что удерживает нас вдали от самих себя. Говорят: «Тишина – это первый шаг к очищению души», поэтому мы приглашаем вас смеяться и вздыхать вместе с нами, без слов говоря о безумном мире, в котором мы все живём...
 
Продолжительность: 90 минут, без слов. 16+
Цена билетов: 12, 10, 8 руб.
 

 
15 сентября, четверг, 19.00
ЦМТ
Театр КТО (Польша, Краков)
По мотивам романа Ги Крусси «Васильки». ХОР СИРОТ (театральный сеанс с оркестром, сопрано и актерами)
 
Сценарий, музыкальная обработка, постановка – Ежи Зонь
Сценография и костюмы – Иоанна Яшько-Срока
Хореография – Эрик Макохон
Музыка – Хенрик Миколай Гурецкий
«III Симфония»
 
«Хор сирот» – это завораживающее представление без текста по мотивам романа французского писателя Ги Крусси «Васильки». На сцене будет представлен один день из жизни обитателей детского дома, в котором действуют строгие правила, введенные воспитательницами.
Но это не сентиментальная история о сиротах, а универсальная повесть о человеческом одиночестве. Спектакль длится ровно столько, сколько длится III Симфония (также известная как Симфония печальных песен) Хенрика Миколая Гурецкого, которая сопровождает актеров от начала до самого финала спектакля, устанавливая ритм всему повествованию.
 
Продолжительность: 55 минут, без слов. 16+
Цена билетов: 10, 8, 6 руб.
 

 
15 сентября, четверг, 21.00
Малый зал БАТД
Театральная компания Pip Utton (Великобритания, Фрум)
Пип Уттон. ЧАПЛИН (лирическая монодрама)
 
Постановка – Джефф Буллен
Сценография и хореография – Пип Уттон
Костюмы – Маз Буллен
Музыка – Людвиг ван Бетховен
 
«День без смеха – потерянный день» Чарли Чаплин
Чарли Чаплин создал один из самых знаменитых образов кинематографа всех времён – Бродягу. И, сделав это, Чаплин заковал себя в образ, без которого он бы не достиг успеха.
Бродяга сделал Чаплина самым известным и самым высокооплачиваемым актёром своего века, открыл двери, ведущие в высшее общество, и дал ему богатство и окружил бесконечным количеством молодых женщин.
Неплохо для уличного мальчишки, выросшего в диккенсовских трущобах и лондонских работных домах конца XIX века.
Его обвиняли в сексуальных извращениях в прессе и судах. Его очерняли за обращение с его бывшими женами и обвиняли в приверженности коммунизму. В 1952 году его американская виза была отозвана (он так и не стал гражданином Америки, называя себя «гражданином мира»), и он поселился в Швейцарии, где жил до конца своих дней с женой Уной и детьми.
Чаплин создал образ самого себя на потребу публике, скрывая тем самым самые тёмные уголки своей личности. Пип Уттон шагает с экрана на сцену и обратно, чтобы перевоплотиться в Чаплина, разрушая мифы и раскрывая человека, который скрывался за ними.
«Я был и остаюсь клоуном, и это ставит меня выше любого из политиков» Чарли Чаплин.
Спектакль признан лучшим моноспектаклем по мнению ЮНЕСКО в 2008 году.
Лучший моноспектакль на международном театральном фестивале во Вроцлаве (Польша) – 2008 год.
 
Продолжительность: 75 минут, на английском языке с переводом на русский. 12+
Цена билета: 12 руб.
 

 
16 сентября, пятница, 18.00
Большой зал БАТД
Государственный русский молодежный драматический театр «С улицы Роз» (Молдова, Кишинев)
Юрий Рыбчинский. БЕЛАЯ ВОРОНА (рок-опера)
 
Постановка – заслуженный деятель искусств Республики Молдова Юрий Хармелин
Сценография – Юлия Ецко
Композитор – Геннадий Татарченко
Хореография – Александр Петров
 
Драматическая поэма «Белая ворона» написана поэтом Юрием Рыбчинским в 1989 году. Тема поэмы – подвиг французской девушки Жанны д’Арк, которая возглавила свой народ в освободительной борьбе против английского порабощения во время Столетней войны.
Фигура Жанны д’Арк – символическая не только для французов, но и для всех народов, которые мечтают о Свободе.
 
Продолжительность: 120 минут с антрактом, на русском языке. 12+
Цена билетов: 20, 18, 15, 12 руб.
 

 
16 сентября, пятница, 18.00
Площадь Ленина
Театр Нового Фронта (Чехия, Прага) 
 Ирина Андреева. CAUSA FATALIS (трагикомедия)
 
Постановка – Ирина Андреева
Сценография – Ондрей Захар
Костюмы – Янна Лундиус, Дафне Айдони
Музыкальное оформление – Ирина Андреева
Хореография – Ирина Андреева
 
Казалось бы, невинное начало. Практически гармоничный круг конфликтов между жителями одного дома. Жалкая жизнь без серьёзных запросов. Но лишь крохотное изменение... приезд незнакомца, и хрупкое равновесие нарушается. Под покровом пустой повседневности раскрываются совершенно неожиданные секреты, пробуждаются неведомые раньше желания.
Чары соблазна подводят к разрушительным границам эйфории. Здесь нет пути назад. Отчаянье. Гнев. Разрушение. Страх и тьма. Во тьме в человеке просыпается животное. Кто же победит? На чьей стороне окажется судьба? И способно ли ещё человечество восстать из пепла?
 
Продолжительность: 60 минут, без слов.
 

 
 
Вы можете приобрести билеты у распространителей и на сайтах: http://www.kvitki.by/ru/filter/176 и http://afisha.bycard.by/spektakli.
Билеты в кассе театра с 23.08. (режим работы: 14.00-20.00, понедельник - выходной).
Тел. для справок: +375 (162) 20-76-62 (администратор), 20-76-57 (касса).
Дополнительная информация на www.bresttheatre.info.