top.mail.ru

Вход на сайт

СОЛНЦЕ СВЕТИТ ДЛЯ ВСЕХ

                                    Древняя мудрость


Брест: расписание движения транспорта Осенние ярмарки в Бресте и Брестской области: где купить сельскохозяйственную продукцию Афиша Бреста на TOMIN.BY
04
Авг 2015

 

XX  Международный театральный фестиваль «Белая Вежа» пройдет в Бресте с 11 по 19 сентября 2015 года. Организаторами фестиваля выступают Брестский областной исполнительный комитет, Министерство культуры Республики Беларусь, Брестский академический театр драмы.

В фестивальной афише определены 2 основных направления: международная программа (самая обширная часть, объединившая современные воплощения произведений мировой классики) и спектакли белорусских театров.

Торжественное открытие  «Белой Вежи-2015»  состоится 11 сентября в 18.00 в Большом зале Брестского академического театра драмы  спектаклем «Viva commedia!» Национального академического драматического театра имени М.Горького (Минск) и постановочной группы из Италии.

 

XX Международный театральный фестиваль «Белая Вежа» пройдет в Бресте с 11 по 19 сентября

 

Аннотации всех спектаклей юбилейной «Белой вежи» читайте ниже.

 


 
11 СЕНТЯБРЯ       
 
Национальный академический драматический театр  имени М. Горького (Минск, Беларусь)
Риккардо Пиппа. VIVA COMMEDIA! Комедия дель арте
Большой зал Брестского академического театра драмы, 18.00
 
Режиссёр-постановщик: Маттео Спьяцци
Художник-постановщик: Алла Сорокина
Перевод: М.Салеев
 
В спектакле заняты: заслуженный артист Республики Беларусь Сергей Чекерес, Сергей Жбанков, Инна Савенкова, Владимир Глотов, Олег Коц, Андрей Кривецкий,  Елена Дубровская, Алексей Сенчило.
 
В рамках итальянско-белорусского совместного проекта режиссёром Маттео Спьяцци из Вероны на сцене НАДТ была поставлена остроумная комедия, написанная современным мастером дель арте Риккардо Пиппа в процессе работы с белорусскими артистами. И каждый зритель сможет оценить, насколько хорошо удалось создателям спектакля адаптировать итальянский народный театр к белорусской действительности.
Место действия – прекрасная Венеция, самый романтичный город на Земле. И решительно все в этом городе влюблены: кто-то – в прекрасную девушку, кто-то – в таинственного незнакомца, кто-то – в богатство или плотские утехи, а кто-то просто обожает устраивать всем невероятные розыгрыши. Зрителям представится шанс познакомиться с масками дель арте, практически неизменившимися со времён своего появления в XVI веке. И всё в этой легкой карнавальной комедии утверждает старую истину: в одиночку нельзя быть воистину богатым. Если счастлив только ты один – есть ли в этом смысл?
 
Продолжительность: 120 минут
Язык: русский
Цена билетов: 220, 200, 180, 150 тыс. руб.
 
 

 
12 СЕНТЯБРЯ
 
Республиканский театр белорусской драматургии (Минск, Беларусь)
Янка Купала. РАЗОРЕННОЕ ГНЕЗДО. Народная трагедия в двух действиях
Брестский областной общественно-культурный центр, 16.00
 
Режиссер-постановщик: заслуженный деятель искусств Республики Беларусь Александр Гарцуев
Художник-постановщик: Игорь Анисенко
Композитор: Дмитрий Фрига
Балетмейстер: Ольга Скворцова
 
В спектакле заняты: заслуженные артисты Республики Беларусь Игорь Сигов и Валентин Соловьев, артисты – Людмила Сидоркевич, Максим Брагинец, Ольга Скворцова, Илья Ясинский, Сергей Шимко, Дмитрий Давидович, Денис Паршин, Николай Стонько.
 
Театр-лаборатория белорусской драматургии был создан в 1990 году как плацдарм для молодых режиссёров и драматургов, где они смогли бы развивать свои профессиональные навыки. За годы существования он стал неотъемлемой частью культуры Беларуси и открыл множество режиссёров, ныне известных в стране. Коллектив театра знают не только на родине, но и за рубежом.
На фестиваль «Белая вежа» РТБД привёз постановку по пьесе, известной каждому белорусу. Но действие «Раскиданного гнезда» режиссер Гарцуев перенёс в наше время и показал зрителю, что проблемы людей нисколько не изменились за последние сто лет.
В центре внимания создателей спектакля – обычная белорусская семья, имущество которой перешло к другому хозяину.
От того, как проявит себя в этой ситуации каждый член семьи, зависит результат спора за жилье.
 
Продолжительность: 140 минут
Язык: белорусский
Цена билетов: 100, 80, 60 тыс. руб.
 
 
 
Белорусский государственный театр кукол (Минск, Беларусь)
Жан-Батист Мольер. ТАРТЮФ. Комедия эпохи абсолютизма и репрессий
Центр молодежного творчества, 18.00
 
Постановка: заслуженный деятель искусств Республики Беларусь, лауреат Национальной театральной премии Алексей Лелявский
Сценография и костюмы: Людмила Скитович
Музыка: Леонид Павленок
Хореография: Евгений Корняг
 
В спектакле заняты: заслуженный артист Республики Беларусь Владимир Грамович, заслуженный артист Республики Беларусь Александр Казаков, лауреат Национальной театральной премии Дмитрий Рачковский, Инна Гончар, Наталья Кот-Кузьма, Наталья Лёгкина, Тимур Муратов, Илья Сотиков, Светлана Тимохина, Надежда Чеча, Дмитрий Чуйков.
 
«…''Тартюф'' Алексея Лелявского — настоящий разрыв шаблона. Спектакль лих, весел и праздничен, от него за версту веет эротическим напряжением. Летает над сценой прекрасная женская грудь. Из штанов персонажа вырастает алчная и порочная пятерня. У Лелявского, как и в предыдущих постановках, смешались в кучу люди, куклы, и рождается из этого конгломерата своя инородная среда и реальность. Режиссер бросает в плавильный котел своей фантазии столько разных находок, что воздействие от «Тартюфа» становится почти гипнотическим. Чистый стеб, голый сюр, сор из избы, сыр-бор вне времени и пространства, в котором при этом не изменили ни строчки из Мольера». (Валентин Пепеляев «Советская Белоруссия»)
 
Ограничение по возрасту: 18+
Продолжительность: 100 минут
Язык: русский
Цена билетов: 80, 60, 40 тыс. руб.  
 
 
 
Брестский академический театр драмы (Беларусь) при поддержке Института Адама Мицкевича (Варшава, Польша) – главного партнёра проекта Culture.pl
ДЗЯДЫ. По поэме Адама Мицкевича. Обрядовая драма
Большой зал Брестского академического театра драмы, 18.00
 
Постановка и музыкальное оформление: Павел Пассини (Польша)
Художник-постановщик: Елена Лола Лоли (Польша)
Сценическая версия: Патриция Доловы (Польша)
Видео: Мария Пожиц (Польша)
 
В спектакле заняты: заслуженная артистка Республики Беларусь Тамара Левчук, Вячеслав Цыцковский, Олег Бузук, Сергей Петкевич, Денис Сорока, Михаил Ильич, Геннадий Чуриков, Евгений Рекеш, Ольга Климук, Екатерина Яцкавец, Наталья Воробьева, Алла Смелова, Дарья Старосотникова, Татьяна Зданович, Иван Гизмонт
 
«Дзяды» Адама Мицкевича – это часть нашей общей истории, белорусской и польской, в которой национальная идентичность не то, что нам дано свыше, а то, что мы создаем сами.
В основе сюжета брестской постановки «Дзяды» лежит детективное расследование в одной из крохотных деревушек Полесья, цель которого – выявить инициаторов предполагаемого заговора против царя. Двигателем сюжета становится Поэт – странник, ищущий ответы на вопросы, разгадку которых, нынче знают лишь усопшие. Восстанавливая обряд дзядов, он наделяет живых возможностью услышать тех, кто ушел, дабы понять, простить и позволить мертвым упокоиться с миром.
Обрядовая театральная форма, которую развивают в своих спектаклях Павел Пассини, Патриция Доловы и коллектив «netTheatre», помогает воплотить истории, о которых невозможно рассказать словами, но можно показать и раскрыть при помощи зрителей, которые примут активное участие в создании спектакля.
 
Продолжительность: 150 минут
Язык: белорусский
Цена билетов: 80 тыс. руб.
 
 
 
Независимый проект в Театре «Возрождение» при поддержке Национального культурного фонда (София, Болгария)
Николай Гоголь. ЗАПИСКИ СУМАСШЕДШЕГО. Трагикомедия
Малый зал Брестского академического театра драмы, 21.00
 
Режиссер: Ованес Торосян
Сценография и костюмы: Пламена Дичева
Моноспектакль в исполнении Георги Готсина
 
История мелкого чиновника Аксентия Ивановича Поприщина столь смешна, сколь и печальна, а также любима режиссёрами и актёрами. Любима своей глубиной и простором для возможных толкований.
Почему одни люди родились бедными и убогими, а другие – богатыми, красивыми и здоровыми? Где граница между разумом и сумасшествием? Что отличает гения от безумца, или, быть может, они схожи в своих порывах? Такие вопросы ставят перед зрителем актёр и режиссёр из Болгарии.
Полуторачасовой моноспектакль будоражит зрительское воображение, в нём грамотно сочетаются различные художественные средства и сценические приемы, он привлекает живым актерским исполнением и гротеском, доступным языком говорит со сцены о смысле существования и справедливости мира, в котором мы живём.
 
Продолжительность: 90 минут
Язык: болгарский с русскими титрами
Цена билетов: 80 тыс. руб.
 
 
 
Львовский академический театр «Воскресiння» (Львов, Украина)
Антон Чехов. ВИШНЕВЫЙ САД. Уличный спектакль
Площадь Ленина, 21.00
 
СПЕКТАКЛЬ ОТМЕНЕН!
 
Режиссура и музыкальное оформление: заслуженный деятель искусств Украины Ярослав Федоришин
Сценография и костюмы: заслуженная артистка Украины Алла Федоришина
 
В спектакле заняты: Наталия Марчак, Наталия Лукашонок, Владимир Чухонкин, Владимир Губанов, Юрий Пилипчук, Ярослав Корнийчук, Татьяна Ткаченко, Петр Микитюк, Тарас Юричко, Евгений Петров, Сергей Чигис, Владимир Геляс.
 
Все в мире имеет свое начало и свой конец. Это закон природы, и жизнь человека ему подвластна. Мечты, желания крадут у нас время, которое невозможно удержать. Мы думаем, что все еще впереди, как говорил Чехов, а оказывается, что все уже позади. Вишневый сад цветет только один раз в году.
Это символ всего недолговечного и прекрасного, что есть в мире.
В постановке Львовского академического театра «Воскресиння» мы увидим невероятно романтические, проникновенные сцены. Мы будем смеяться вместе с актёрами, и плакать с персонажами  Чехова. В спектакле вы почувствуете атмосферу неумолимо бегущего времени, которая создаётся огнем, водой и артистами на ходулях. Проходит время, о котором говорит Фирс, и вместе с участниками спектакля мы сможем поразмышлять о том прекрасном, что существует в нас и помимо нас.
 
Продолжительность: 60 минут
Без слов
 
 

 
13 СЕНТЯБРЯ        
 
Театр на чемоданах (Вроцлав, Польша) при поддержке Польского института в Минске
Лукаш Енджейчак, Анна Енджейчак. САТИРИАДА. Уличная комедия
Площадь Ленина, 12.00
 
Режиссер: Лукаш Енджейчак
Сценография и костюмы: Анна Енджейчак
Музыка: традиционная цирковая музыка, Генри Манчини, Лара Фабиан, Деян Спаравало, Нелле Карайлич, Феликс Мендельсон, Горан Брегович и другие.
 
В спектакле заняты: Лукаш Енджейчак, Анна Енджейчак, Губерт  Журавски.
 
Сатириада – удивительный уличный спектакль в традициях русского и украинского комедийного искусства. Зрители увидят остроумную историю семейной жизни, многогранной и непредсказуемой, в которой любовь перемешана с ненавистью, а свадьба плавно переходит в похороны. Новые детали и интриги в спектакле появляются в мгновение ока. Шоу соткано из различных тематических нитей, в нём уличный театр удачно сочетается с цирковым искусством. Артисты продемонстрируют уникальную езду на двухметровом одноколесном велосипеде с элементами жонглирования, а лёгкое, развлекательное интерактивное представление будет сопровождаться жизнерадостной балканской музыкой.
 
Продолжительность: 60 минут
Без слов
 
 
 
Волынский академический областной театр кукол (Луцк, Украина)
Богдан Стельмах. ТАРАС. Поэтическая фантазия
Театр кукол, 16.00
 
Постановка: залуженный деятель искусств Украины Сергей Брижань
Сценография: Михаил Николаев
Костюмы: Михаил Николаев
Музыка: Иван Пустовый
 
В спектакле заняты: заслуженные артисты Украины Петр Савош, Лариса Микоян, заслуженная артистка АР Крым Светлана Перцова, Светлана Пилипчук, Юлия Тузова, Олег Даниленко, Валерий Семенюк, Алексей Криворучко.
 
Спектакль Волынского театра представляет собой сценическую версию одноименной драматической поэмы украинского писателя Богдана Стельмаха, повествующей о жизненном пути великого Пророка украинского народа  Тараса Шевченко.
Помимо конкретных исторических персонажей в постановке возникают и символические, аллегорические образы, которые «ведут» Тараса по жизни с малых лет – «Доля», «Безталання». Создатели спектакля искусно сочетают в сценическом действии кукол с живым актерским планом, обыгрывают предметы, в результате чего создаётся уникальный сценический образ, метафорический и глубокий.
 
Продолжительность: 55 минут
Язык: украинский
Цена билетов: 60, 40 тыс. руб.
 
 
 
Театр «Русская Сцена» (Берлин, Германия)
О, МОЙ БЕЗУМНЫЙ ГОСПОДИН! По трагедии Уильяма Шекспира «Король Лир»
Брестский областной общественно-культурный центр, 17.00
 
Режиссер, художник-постановщик, художник по костюмам: Инна Соколова-Гордон
Хореография: Инна Соколова-Гордон
 
В спектакле заняты: Вадим Граковский, Светлана Лучко
 
Скрытые в заглавии спектакля Инны Соколовой-Гордон сострадание, ирония и уважение к былому величию точно определяют тему этой постановки - яркой, насыщенной, и, вместе с тем, вдумчивой и пронзительной.
В спектакле «О, мой безумный господин» всем руководит фантазия. Необычная сценография моментально трансформируется в разнообразные места действия. Различные предметы будто бы оживают и превращаются в персонажей спектакля, с которыми актеры продолжают вести свою игру. За доли секунды вы переноситесь в очередной дворец древней Англии, в степь, где бушует буря, или попадаете в гущу яростного сражения. Театральность постановки подчеркивается выразительной музыкой, которая порой становится самостоятельным действующим лицом.
 
Продолжительность: 80 минут
Язык: русский
Цена билетов: 120, 100, 80 тыс. руб.
 
 
 
Тбилисский государственный академический русский драматический театр имени А.С. Грибоедова (Грузия)
ХОЛСТОМЕР. ИСТОРИЯ ЛОШАДИ. По мотивам повести Льва Толстого. Трагическая исповедь в одном действии
Большой зал Брестского академического театра драмы, 19.00
 
Продюсер: заслуженный деятель искусств РФ, Николай Свентицкий
Постановка: лауреат Государственной премии Грузии, лауреат премии имени Котэ Марджанишвили Автандил Варсимашвили
Сценография: народный художник Грузии, лауреат Государственной премии Грузии имени Шота Руставели Мириан Швелидзе
Костюмы: Наталья Кобахидзе
Музыка: Заза Коринтели
 
В спектакле заняты: Валерий Харютченко, Иванэ Курасбедиани, Лаша Гургенидзе, Людмила Артемова-Мгебришвили, София Ломджария, Михаил Арджеванидзе, Дмитрий Спорышев, Георгий Зангури, Василий Габашвили, Мариам Кития, Аполлон Кублашвили, Дмитрий Мерабишвили, Олег Мчедлишвили, Анна Николава, Нана Дарчиашвили, Нино Кикачеишвили, Вахтанг Николава, Нина Калатозишвили, Медея Мумладзе, Нина Нинидзе, Мераб Кусикашвили
Режиссер-постановщик Автандил Варсимашвили воплотил классическое произведение Толстого в современном спектакле, зрелищном и пронзительном. Образ коня Холстомера в нём представлен в трех возрастах, в исполнении трёх актёров. Но главным героем остается старый пегий мерин, перед которым на пороге гибели проходит вся его жизнь. Жестокое отношение к старости, человеческая беспощадность к «белым воронам» – такие волнующие темы поднимает режиссер.
Спектакль удостоен Гран-при XI Международного форума театрального искусства «Золотой Витязь» в Москве. Исполнитель главной роли Валерий Харютченко стал обладателем «Золотого диплома» форума.
 
Продолжительность: 100 минут
Язык: русский
Цена билетов: 150, 120, 100, 80 тыс. руб.
 
 
 
Театр Бюро Подружи (Познань, Польша) при поддержке Института Адама Мицкевича (Варшава, Польша) – Главного партнера проекта Culture.pl Польского института в Минске
ПРОЩАЛЬНАЯ ПЕСНЯ (Carmen Funebre). Уличный театр
Площадь Ленина, 20.00
 
Режиссер: Павел Шкотак
Сценография, костюмы, хореография: Театр Бюро Подружи
Музыка: Бартош Боровски
 
В спектакле заняты: Марта Стжалко, Джустина Палушиньска, Ярослав  Шейковски, Бартош Боровски, Томаш Вжалик, Лукаш Ковальски, Петр Войтыняк, Матей Закшевски
 
«Театр Бюро Подружи» существует уже более 20 лет и за это время показал свои постановки уже в 50 странах мира. Спектакли театра были удостоены многих наград, в том числе премии на фестивале в Эдинбурге, и гран-при на фестивале в Афинах.
Идея спектакля «Прощальная песня» зародилась в период этнических конфликтов в странах Европы в конце ХХ века. Многочисленные рассказы беженцев об оставленных домах, разбросанных по всему миру родственниках вдохновили режиссера и актеров обратиться к глобальным и острым проблемам – к войне и её жертвам.
Ходули, огонь, слепящий свет прожекторов, впечатляющие декорации и леденящая душу музыка одновременно внушают страх и пробуждают в зрителях сострадание. Представление не отличается многословностью, но его образы от этого лишь приобретают большую ясность, четкость и силу.
 
Продолжительность: 40 минут
Без слов
 
 
 
«Свой театр» Всеволода Чубенко (Вологда, Россия)
КЫСЯ. По роману Владимира Кунина. Бестиарий нашего времени
Малый зал Брестского академического театра драмы, 21.00
 
Режиссер: Яков Рубин
Сценография: Яков Рубин
Моноспектакль в исполнении заслуженного артиста России Всеволода Чубенко
 
В моноспектакле Всеволод Чубенко поведает зрителю историю питерского кота, который находит со своим хозяином общий язык в самом прямом смысле этого слова. У кота есть особый дар – мысленно разговаривать с людьми. Обаятельному актеру с легкостью удается передать душевные переживания кота, так похожие на наши собственные - человеческие переживания, его боль за потерянного хозяина, и волнение за новых друзей. Как истинный лицедей, актер создает на сцене самые различные образы, становясь то шофером-дальнобойщиком, то бандитом, то наивной медсестричкой.
В главной роли выступит Всеволод Чубенко – обладатель Гран-при и лауреат российских (Москва, Санкт-Петербург, Архангельск, Пермь, Нижневартовск и др.) и международных театральных фестивалей (Македония, Египет, Германия, Франция, Люксембург, Тунис, Польша, Литва, Украина, Беларусь и др.).
 
Ограничение по возрасту: 16+
Продолжительность: 100 минут
Язык: русский
Цена билетов: 150 тыс. руб.
 
 

 
14 СЕНТЯБРЯ
 
Республиканский Театр «Лучафэрул» (Кишинев, Молдова)
АДАМ И ЕВА. По роману Ливиу Ребряну. Драма
Большой  зал Брестского академического театра драмы, 19.00
 
Режиссер: Борис Фокша
Художник-постановщик: Адриан Суручяну 
Художник по костюмам: Стелла Веребчяну
Музыка: Юрий Алябов
 
В спектакле заняты: Константин Гарбуз, Родика Мереуцэ, Игорь Изман, Патрисия Плынгэу, Георгий Табарчя, Владимир Исак, Вячеслав Meреуцэ, Виталия Григориу, Сергей Волок, Наталья Яковлев, Стелла Фокша, Юлия Бордеяну, Светлана Парфений, Валентин Мунтяну, Диана Казаку, Олег Маковей, Виорика Казаку, Олег Лунгу, Руслан Кроитору, Инга Петика, Сергей Плынгэу
 
Средь миллионов лиц и судеб, мы ищем лишь одну-единственную, предназначенную нам. Так герой спектакля – Адам  реинкарнация за реинкарнацией пытается отыскать свою Еву и понять причины их вечного несовпадения.
Постановка «Адам и Ева» – это виртуальное путешествие во времени и пространстве, сквозь культуры, религии и цивилизации в поисках любви и смысла жизни. События происходят в двух параллельных мирах. На протяжении двухчасового зрелища с помощью музыки, танца и видео-проекции вы побываете в разных временах и странах: в Индии и Вавилоне, в древнем Риме и средневековой Германии. Актёры, движущиеся будто в воде, создают атмосферу сна или воображаемого пространства, а напряжённое действие постоянно подстёгивает зрительское любопытство. Более ста семидесяти уникальных костюмов было создано для спектакля художником Веребчяну.
Ощущение сюрреалистичности происходящего не оставит зрителя на протяжении всего спектакля.
 
Продолжительность: 120 минут
Без слов
Цена билетов: 120, 100, 80, 60 тыс. руб.
 
 
 
Театральный проект Роберта Акопяна (Ереван, Армения)
РАЗГОВОР В НОЧИ. Моноспектакль по пьесе Григория Мкртчяна «Тахикардия» в исполнении заслуженного артиста Республики Армения Роберта Акопяна
Малый зал Брестского академического театра драмы, 21.00
 
Инсценировка и постановка: заслуженный артист Республики Армения Роберт Акопян
Сценография и костюмы :Артур Арутюнян
Музыка: Сурен Даниелян
Хореография: Нуне Киракосян
 
Роберт Акопян – частый гость фестиваля «Белая Вежа». В этом году он представит зрителям моноспектакль, где в телефонном разговоре длинною в жизнь раскроет судьбу человека, потерявшего самого себя в современном мире.
Главный герой – хирург в районной больнице. Жизнь его счастливой не назовёшь – он одинок, разведён и небогат, тогда как в юности подавал большие надежды. Роковое стечение обстоятельств некогда забросило его в зону военных действий, что привело героя к разочарованию в профессии и в жизни. Безоглядная влюбленность и женитьба, лишь ненадолго открыли в нём второе дыхание, но разобщенность во взглядах, измены и слабохарактерность супругов, в конце концов, разрушили семейную идиллию. В судьбе героя зритель сможет увидеть отражение многих судеб и задуматься о вечных человеческих ценностях.
 
Продолжительность: 50 минут
Язык: русский
Цена билетов: 120 тыс. руб.
 
 

 
15 СЕНТЯБРЯ      
 
Кинокомпания «Союз Маринс Групп», Театр «Центр драматургии и режиссуры» (Москва, Россия)
ВЕТЕР. Музыкально-хореографический спектакль
Большой зал Брестского академического театра драмы, 18.00
 
Продюсер: Александр Куликов
Режиссёр, художник, хореография: Георгий Бердзенишвили
Композитор: Виктор Бакин
 
Музыканты: Виктор Бакин, Екатерина Бердзенишвили, Михаил Дубинин, Динара Садыкова, Александр Митрохов/Кира Персиц, Юрий Солдатов, Алена Шапочка, Михаил Волох/Михаил Садик
Танцоры: Ренат Губайдулин, Алексей Солдатов/Антон Гридин, Семен Скрипкин/Дмитрий Захаров, Дмитрий Пряженников, Юлия Щирская/Наталья Можайцева, Елена Высокович/Екатерина Савинова, Марина Григорьева-Яшина, Екатерина Гусева/Анна Пыченкова
Дирижер: Георгий Бердзенишвили
 
В этом спектакле нет текста. Только в самом начале древняя буддистская притча поведает зрителю о том, что любой предмет, оказывается, звучит, когда его овевает ветер. У всего, что нас окружает, есть свой звук. Сочетание этих звуков составляет собой мелодию жизни.
В спектакле используется музыка культового спектакля театра «Ученая обезьяна» – «Город мышей». Она сыграна на самодельных инструментах (бутылочные флейты, водосточные трубы, стаканы, счеты, спички и т.д.), но это не просто ритм, а музыка удивительной красоты.
Каждая мелодия в спектакле представляет собой одно из основных человеческих состояний, таких как: мечтание, страсть, игра, одиночество, и каждому из этих состояний посвящена своя новелла – отдельная история любви.
 
Продолжительность: 80 минут
Без слов
Цена билетов: 200, 180, 150, 120 тыс. руб.
 
 
 
Театр огня Аманитас (Прага, Чехия)
Льюис Кэролл. АЛИСА. Уличное театрализованное представление
Площадь Ленина, 20.00
 
СПЕКТАКЛЬ ОТМЕНЕН!
 
Режиссура, сценография, костюмы, музыкальное оформление, хореография: Театр огня Аманитас
 
В спектакле заняты: Либор Кубеш, Тереза Георгиевова, Линда Миколашкова, Михаэль Бартизал, Михаэла Храдецка, Войтек Штулк, Павел Нич.
 
Спектакли театра Аманитас – синтез огненного шоу, пантомимы, акробатики, жонглирования и экспрессивного танца в сочетании с насыщенным визуальным рядом. В их представлениях широко используется бодиарт, выразительный макияж и маски, созданные из необычных материалов.
Театр огоня Аманитас приглашает вас в кроличью нору. Вы почувствуете себя Алисой, а участники представления создадут для вас страну чудес. Алиса исследует границы между детством и взрослой жизнью, реальностью и фантазией. Она постигает суть понятий покорности и власти, личного и общественного. Существуют ли четкие границы между ними, или эти понятия переплетены? Представление создано в стилистике пост-апокалиптической эстетики, в синтезе с комикс-культурой, кибер-панком и поп-культурой.
 
Продолжительность: 50 минут
Без слов
 
 

 
16 СЕНТЯБРЯ            
 
Кинокомпания «Союз Маринс Групп», Театр «Центр драматургии и режиссуры» (Москва, Россия)
ВЕТЕР. Музыкально-хореографический спектакль
Брестский областной общественно-культурный центр, 18.00
 
Продюсер: Александр Куликов
Режиссёр, художник, хореография: Георгий Бердзенишвили
Композитор: Виктор Бакин
 
Музыканты: Виктор Бакин, Екатерина Бердзенишвили, Михаил Дубинин, Динара Садыкова, Александр Митрохов/Кира Персиц, Юрий Солдатов, Алена Шапочка, Михаил Волох/Михаил Садик
Танцоры: Ренат Губайдулин, Алексей Солдатов/Антон Гридин, Семен Скрипкин/Дмитрий Захаров, Дмитрий Пряженников, Юлия Щирская/Наталья Можайцева, Елена Высокович/Екатерина Савинова, Марина Григорьева-Яшина, Екатерина Гусева/Анна Пыченкова
Дирижер: Георгий Бердзенишвили
 
В этом спектакле нет текста. Только в самом начале древняя буддистская притча поведает зрителю о том, что любой предмет, оказывается, звучит, когда его овевает ветер. У всего, что нас окружает, есть свой звук. Сочетание этих звуков составляет собой мелодию жизни.
В спектакле используется музыка культового спектакля театра «Ученая обезьяна» – «Город мышей». Она сыграна на самодельных инструментах (бутылочные флейты, водосточные трубы, стаканы, счеты, спички и т.д.), но это не просто ритм, а музыка удивительной красоты.
Каждая мелодия в спектакле представляет собой одно из основных человеческих состояний, таких как: мечтание, страсть, игра, одиночество, и каждому из этих состояний посвящена своя новелла – отдельная история любви.
 
Продолжительность: 80 минут
Без слов
Цена билетов: 200, 180, 120 тыс. руб.
 
 
 
Государственный Молодежный театр Литвы (Вильнюс, Литва)
Антон Чехов. ВИШНЕВЫЙ САД. Комедия
Большой зал Брестского академического театра драмы, 20.00
 
Постановка: Альгирдас Латенас
Сценография: Гедре Бразите
Костюмы: Сандра Страукайте
Музыка: Альгирдас Мартинайтис
Хореография: Арнольдас Яляняускас
 
В спектакле заняты:  Гедрюс Арбачяускас, Андрюс Бялобжескис, Игнас Циплияускас, Юргис Дамашявичюс, Ионе Дамбраускайте, Гедре Гедрайтите, Сергеюс Ивановас, Алексас Казанавичюс, Аушра Пукелите Казанавичене, Симонас Сторпирштис, Виктория Куодите, Емилия Латенайте Беляускене, Саулюс Барейкис, Лукас Петраускас
 
«Вишневый сад» – одно из самых знаменитых театральных произведений. Его интерпретаций так много, что сложно однозначно определить, о чем на самом деле хотел сказать Чехов в этой пьесе, глядя на публику начала XX века.
Театральные историки признают, что Чехов был одним из самых непонятых писателей России.
Называя «Вишневый сад» комедией или даже фарсом, драматург тем самым заставил переосмыслить саму суть юмора многих режиссеров и критиков. Эта пьеса всегда привлекала самых разных художников неразгаданностью.
Свой взгляд на произведение Чехова зрителям представит Альгирдас Латенас, лауреат фестиваля «Белая вежа».
Уже далеко не в первый раз режиссёр Латенас обращается к чеховской драматургии. «Чайка» (1991), потом «Иванов» (1996), «Дядя Ваня» (2005) и, наконец, «Вишневый сад» (2014), во всех этих постановках он ищет и находит темы, актуальные в современном мире.
 
Продолжительность: 3 часа 30 минут с антрактом
Язык: литовский с синхронным переводом
Цена билетов: 200, 180, 150, 120 тыс. руб.
 
 

 
17 СЕНТЯБРЯ             
 
Камерный драматический театр, театральная мастерская Наталии Башевой (Минск, Беларусь)
По одноименному мировому бестселлеру Паоло Коэльо. ВЕРОНИКА РЕШАЕТ УМЕРЕТЬ
Брестский областной общественно-культурный центр, 18.00
 
Музыка Бориса Гребенщикова
Режиссёр-постановщик: Наталия Башева
Хореограф: Марина Филатова
Художник по свету: Сергей Ципкин
Звукорежиссер: Александр Яцкевич
 
В спектакле занятыТатьяна Чердынцева, Александр Гиренок, Анастасия Литвинова, Яна Алексеенко, Андрей Волчёк, Светлана Клименко, Валерий  Шушкевич, Владимир Иванов, Влад Бархотов, Светлана Яцевич, Анна Ницкая, Анна Масловская
 
Вы хотите быть похожими на всех? Это - страшная болезнь. Это преступление против Бога, который не создал двух одинаковых листочков во всех лесах и рощах мира!
Однажды Вероника решила свести счеты с жизнью. У неё было всё, но не было главного. Она не понимала, ради чего живёт. Так она оказалась в стенах местной психиатрической клиники Виллетте. От лечащего врача узнала, что жить ей осталось несколько дней. И эти несколько дней  переворачивают всю жизнь Вероники, а также жизни окружающих. Ведь не важно, сколько ты живёшь, важно, чем наполнено твоё сердце. Сердце Вероники оказалось наполненным Любовью - к музыке, Эдуарду, ЖИЗНИ...
 
Продолжительность: 120 минут
Язык: русский
Цена билетов: 120, 100, 80 тыс. руб.
 
 
 
Рижский русский театр имени Михаила Чехова (Рига, Латвия)
Андрей Платонов. ФРО. Новелла о любви
Большой зал Брестского академического театра драмы, 20.00
 
Инсценировка и постановка: Руслан Кудашов
Сценография и костюмы: Николай Слободяник
Пластика: Ирина Ляховская
Свет: Денис Солнцев
Музыкальное оформление: Владимир Бычковский
 
В спектакле заняты: Екатерина Фролова, Виталий Яковлев, Леонид Ленц, Ольга Никулина, Анастасия Тимошенко, Елена Сигова, Евгений Черкес, Алексей Коргин, Вадим Гроссман
 
Вы знаете, где у паровоза душа? А как вернуть мужа из затянувшейся командировки, или каково чувствовать себя микрофарадой? Самая пронзительная новелла о любви в постановке лауреата «Золотой маски» Руслана Кудашова расскажет вам об этом. На спектакле Рижского русского театра вы вспомните, что классика может быть яркой и увлекательной. Вы будете петь знаменитую “Bella Сiao!”, смеяться, сочувствовать, удивляться и радоваться.
«Взяв чудесный рассказ писателя, у которого каждое слово ценно, Кудашов не пьесу сочинил, а нечто большее, редкое, единственно верным способом соединившее текст, режиссуру, актерскую игру, музыку, пластику, свет и визуальный ряд». (Маша Насардинова «РРТ: этюд в красных тонах»)
Красочно, музыкально, чуть-чуть иронично и бесконечно нежно.
 
Продолжительность: 90 минут
Язык: русский
Цена билетов: 300, 250, 200, 150 тыс. руб.
 
 
 
Театр Новый взгляд (Тунис)
Меер Авахри. Д – СИЗИФ. Моноспектакль
Малый зал Брестского академического театра драмы, 22.00
 
Режиссеры: Меер Авахри и Имед Мей
Сценография: Меер Авахри и Имед Мей
Костюмы: Лимеа Бархуми
Музыка: Хейтем Менси
Моноспектакль в исполнении Меера Авахри
 
Строитель Хмаис проводит ночь на строительной площадке в размышлениях о своей жизни, что видится ему  в  виде руин некогда прекрасного здания. Презираемый женой и сыном, непризнанный обществом и забытый Богом, он всё же с надеждой смотрит в будущее.
Тунисский актер, танцор и драматург Меер Авахри предлагает свою интерпретацию древнего мифа о Сизифе и исследует его сквозь мировоззренческую  призму современного арабского общества. С помощью слова и хореографии главный герой бросает вызов обывательскому мнению о роли религии в жизни человека. И в отличие от Сизифа, который восстал и был наказан, Хмаис сам добровольно выбирает ад в качестве своей судьбы.
«Д-Сизиф» – победитель в номинации «Лучший спектакль» на Международном театральном фестивале Thespis в городе Киль (Германия).
 
Продолжительность: 60 минут
Язык: тунисский с русскими титрами
Цена билетов: 80 тыс. руб.
 
 

 
18 СЕНТЯБРЯ    
 
Гошен театр (Израиль) при поддержке посольства Израиля в Республике Беларусь
ТА САМАЯ МЕЛОДИЯ. Спектакль-концерт еврейской музыки
Брестский областной общественно-культурный центр, 18.00
 
Подбор музыки и аранжировка: Эяль Села
Инсценировка: Яки Ерез
Костюмы и аксессуары: Тиз Колесник и Талия Оттоленги
Инструменталисты: Эяль Села, Гай Тубал, Адам Бен Эзра, Авитал Рок, Звика Алаэйб, Яир Сабри
Актриса: Наама Бессон
 
Захватывающее шоу театральной компании Гошен приглашает зрителей в путешествие по всем уголкам мира, в которых укоренилась еврейская музыкальная традиция.
Вы познакомитесь с народной музыкой восточноевропейских евреев в исполнении Клезмер группы, побываете в Марокко и экзотических горах Атлас, где жителей деревеньки в день свадьбы музыканты развлекают игрой на ударных инструментах. В Испании вам раскроются тайны Ладино культуры, а в Йемене женский вокал зазвучит в сопровождении игры на уникальных инструментах из оливкового дерева.
В удивительном путешествии вас будет сопровождать Эяль Села – уникальный виртуоз, владеющий всеми медными духовыми инструментами, и актриса Наама Бессон, тонко чувствующая еврейскую душу. Но заразительные музыкальные ритмы, приправленные юмором, найдут отклик не только в еврейских сердцах.
 
Продолжительность: 60 минут
Язык: английский с переводом
Цена билетов: 120, 100, 80 тыс. руб.
 
 
 
Брестский театр кукол (Беларусь)
САМОЗВАНЕЦ. По пьесе Александра Пушкина «Борис Годунов». Комедия о настоящей беде государству, о царе Борисе и Гришке Отрепьеве, летопись о многих мятежах и прочее
Театр кукол, 18.00
 
Режиссер: лауреат Национальной театральной премии Беларуси Алексей Лелявский
Сценография, куклы и костюмы: лауреат Национальной театральной премии Валерий Рачковский
 
В спектакле заняты: Владимир Тевосян, Роман Пархач, заслуженный артист РБ Иван Герасевич, Лилия Верста, Константин Криштапович, Юрий Тесля
 
Широко известна фраза «Народ безмолвствует», которой Пушкин завершает «Бориса Годунова».
Трудно представить, что это безмолвие можно сделать зримым. Однако именно так случилось в спектакле «Самозванец», в котором создатели впервые воплотили классическую пьесу на сцене театра кукол. Народ стал одним из главных действующих лиц спектакля. Он, безмолвный, присутствует во всех сценах, всё видит, понимает и, тем не менее, молчит. Лишь только в финале огромным многоголосым хором он выражает свою боль и возмущение происходящим одним бесконечным словом: «Ана-афе-ема-а!»
Состоящий из 20 сцен спектакль – ироничный взгляд на мнимое величие правителей-царей, для которых мантия становится смирительной рубахой, а вожделенная шапка Мономаха превращается в шутовской треух.
 
Ограничение по возрасту: 18+
Продолжительность: 100 минут
Язык: русский
Цена билетов: 40, 35 тыс. руб.
 
 
 
Белгородский государственный академический драматический театр имени М.С. Щепкина (Белгород, Россия)
Хасинто Грау. КУКЛЫ. Трагифарс по мотивам пьесы Хасинто Грау «Сеньор Пигмалион»
Большой зал Брестского академического театра драмы, 20.00
 
Режиссура, художественное оформление: народный артист РФ, лауреат Премии Правительства РФ Валерий Белякович
Ассистент режиссера: Максим Новиков
Ассистент режиссера по пластике: Андрей Манохин
 
В спектакле заняты: заслуженные артисты РФ Оксана Бгавина, Виталий Бгавин, Иван Кириллов, артисты Вероника Васильева, Надежда Пахоменко, Эвелина Ткачева, Дмитрий Беседа, Антон  Блискунов, Илья Васильев, Дмитрий  Гарнов, Дмитрий  Евграфов, Андрей  Зотов,  Николай Ильдиряков, Антон  Ермак,  Игорь Нарожный, Михаил  Новичихин, Евгений Рощин, Роман Рощин, Андрей Терехов, Игорь Ткачев, Илья Штейнмиллер.
 
Спектакль «Куклы» – интерпретация мифа о Пигмалионе – художнике, полюбившем своё творение. Перед  зрителями  предстанет труппа высокотехнологичных кукол сеньора Пигмалиона, покоривших все театры мира. Актёрская гильдия протестует, но публика берёт кассу приступом. Может ли искусная имитации заменить искренние чувства, а фикция – живой театр, и имеет ли право человек уподоблять себя Богу? Все эти вопросы весьма актуальны в наше «механистическое время».
Зрителей ожидает захватывающее представление, в котором соединились увлекательный сюжет, глубокие подтексты, ирреально-мистическая сценография, изысканная пластика и завораживающий сценический свет.
 
Продолжительность: 3 часа с антрактом
Язык: русский
Цена билетов: 200, 180, 150, 120 тыс. руб.
 
 

 
19 СЕНТЯБРЯ   
 
Национальный академический театр имени Янки Купалы (Минск, Беларусь)
Янка Купала. ПАВЛИНКА. Сцены из шляхетской жизни в двух актах
Большой зал Брестского академического театра драмы, 18.00
 
Режиссер: Лев Литвинов (2013 г. – Николай Пинигин)
Художник-постановщик: Борис Малкин
Композитор: Евгений Тикотский
Музыканты: Александр Павлов, Игорь Петров, Геннадий Вишняков, Андрей Сапоненко
Дирижер: Владимир Курьян
Ведущие: Владимир Роговцов, Мария Захаревич, Тамара Николаева-Опиок
 
В спектакле заняты: Екатерина Алейникова / Марта Голубева, Михаил Зуй/Алексей Яровенко, Артем Бородич/Андрей Ковальчук, Павел Харланчук-Южаков/Павел Остроух, Наталья Кочеткова/Тамара Миронова, Ольга Нефедова/Елена Сидорова, Николай Кучиц/Виктор Манаев, Марина Гордионок/Евгения Кульбачная, Андрей Дробыш/Павел Остроух, Виктория Чавлытко, Екатерина Яворская, Анна Хитрик, Светлана Кожемякина, Ольга Курейчик, Андрей Дробыш, Павел Остроух, Сергей Руденя, Алексей Чернигин, Дмитрий Есеневич, Роман Подоляко, Максим Коростелев
 
Этот спектакль мог бы попасть в книгу театральных рекордов, если бы такая существовала: нигде в мире постановка не живет на одной сцене почти 70 лет, воспитывая всё новые поколения зрителей и артистов. Секрет такого уникального успеха в сочетании ярких народных характеров, увлекательного сюжета, наполненного самобытным белорусским юмором, народных песен и танцев, благозвучного купаловского языка и исполнительского мастерства. По этому спектаклю можно создать своеобразный словарь крылатых выражений или написать учебник по актерскому мастерству. «Павлинка» – легенда белорусского театра, которая каждым мгновением сценического действа приобщает к национальной культуре.
 
Продолжительность: 110 минут
Язык: белорусский
Цена билетов: 220, 200, 180, 150 тыс. руб.
 
 

 
  • Брестский академический театр драмы - ул.Ленина, 21
  • Брестский областной общественно-культурный центр - ул. Коммунистическая, 1
  • Центр молодежного творчества - ул. Московская, 123
  • Брестский театр кукол - Партизанский пр-т, 15            
 
Билеты в кассе театра с 25 августа (14.00-20.00, выходной - понедельник) и у распространителей.

1 1 1 1 1 Rating 5.00 (8 Votes)

Добавить комментарий

Комментарии, содержащие оскорбления, угрозы и нецензурные выражения, удаляются без объяснения. Портал оставляет за собой право не публиковать комментарии, несущие вред его репутации.
Ответственность за содержание конкретного комментария несет написавший его пользователь (п.12 Указа Президента Республики Беларусь № 60 от 01.02.2010 г.).

Защитный код
Обновить